女人、性以及死亡：《关于我母亲的一切》河马王子
对阿莫多瓦我知道一点，很遗憾，没看过他其他的片子，所以无从比较，但这一部也足够，可以让你沉思冥想很久。 影片中充斥了各式各样的女人，高贵的女人，卑贱的女人，真正的女人，变性的女人，怀孕的女人，失去儿子的女人，献身上帝的女人，卖淫的女人，异性恋的女人，同性恋的女人，还有不知是同性恋还是异性恋的女人，因为她爱上了一个男人扮成的女人，真是眼花缭乱。 只有三个男人，都叫爱斯特本，瞬间即逝，一个是父亲，两个是儿子，一个儿子在十七岁生日那天出车祸死亡，另一个是婴儿，出生时即是爱滋病毒感染者，后来奇迹般地好了。 单身母亲曼尼拉独立抚养着自己的儿子爱斯特本，但是在他生日那天他们一起去看了一场话剧《欲望号街车》，出来后儿子为索要女演员胡门的签名，被车撞死。曼尼拉去巴塞罗那寻找十八年未见的父亲，通过她的活动，接触到了许多人，同性恋者胡门，变性人阿拉多，出身高贵的修女罗莎，却爱上了爱斯特本的父亲并怀了孩子，后来她与曼尼拉生活在一起，生下另一个爱斯特本后离开了人世。 慢慢地你才看出来，作为孩子的母亲，为什么会一直不告诉他父亲的任何情况，因为父亲也是一个女人，一个渴望变成女人的男人。 这种悲哀，是不是无处可逃？ 母亲又带着另一个爱斯特本，这个生下来即失去父母的爱滋病患儿，象十八年前一样再一次离开巴塞罗那。 经历了那么多的事，而曼尼拉还能从容不迫，并且善待曾给过自己如此巨大伤害的男人，你不能不惊叹女人的坚韧和顽强。 也有软弱的时候，向胡门解释自己为什么会如此熟悉《欲望号街车》的剧情，不仅年轻时演过，而且也与儿子的死有关，提到儿子，哽咽不能语，全身虚脱。你无法想象，一个以儿子为全部生活重心的女人，突然之间变得一无所有，还有什么理由坚持下去？ 还居然让儿子观摹过自己模拟死者家属同意捐赠器官的情景，结果同样的事竟然很快就发生在自己身上。象元稹的诗：昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。 影片在每个女性都有自己独立的故事，可长可短，可圈可点，却都没有任由它发展下去，阿莫多瓦把它们编织在一起，你看到的是一组女性在自尊自立中对性的困惑和认识，以及她们不同的选择。 这是一个只有一半的世界，象爱斯特本在日记中所写的那样：“昨晚妈妈给我看了她的照片，但欠另一半，我很想告诉她，我生命中缺少的正是那另一半。” 爱斯特本并不知道，他生命中永远只会有一半，另一半根本不存在，另一半的男人，正在渴望变成一个女人。 色彩被阿莫多瓦赋予了生命，儿子死亡的那天母亲穿的是一件大红的风衣，一种不祥的红，仿佛在美丽的瞬间划上休止符。好象剧中人的服饰都跟红色有关，两个变性人爱斯特本和阿拉多也不约而同选择的红色，在这里，红色就象能说话一样，她在告诉你所有的美丽、堕落、性欲、暴力、服从、叛逆，还有生命以及死亡。 阿莫多瓦并不肯定什么，也不谴责什么，他只是把生活的本来面目端出来，不含任何价值评判，他不需要你有倾向性，不需要你把同情的矛头对准谁，。女性经受了那么多的苦难，变性人更是朝不保夕，处于弱势地位和道德否定中。而苦难也没有成为影片的主题，影片始终光线充足，色彩缤纷，曼尼拉就在这种环境下生存，平和善良，百折不挠。 就象河一样，不论是寂静的，还是喧哗的，总会绵绵不绝，不为任何理由停留。 即使是死亡也不能隔断这种生命的延续，爱斯特本的心脏移植给了另一人，而罗莎的骨肉正在健康成长。罗莎倒不象死于难产，更象是死于绝望，但影片的结尾她的儿子爱斯特本却战胜了爱滋病毒，这不能不说是一个温暖的暗示。 我想，阿莫多瓦是怀着善意来讲述这个故事的，影片没有特别的愤慨，宽容是该片的基调，这需要多么博大的胸襟，而阿莫多瓦把这种胸襟赋予了他认为值得赋予的女性。 在影片的结尾，字幕上显示的是：献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给给所有想成为妈妈的人，献给我的妈妈。 这说明了一切。
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