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谈的真好，distortion能不能联系到杨天乙谈谈她的《老头》，俺是上星期头一次看记录片，一下就给震了。下面是和朋友论的一点看法，你能不能谈谈你对《老头》的观感。
本来这篇文章准备好好写写，可是越写越感觉自己矫情，这样口吻来写决定是最后一次，因此也决定不费劲串了。这是杨子给我们上的最好一课。
你还想拍记录片吗？
这是我看完杨天乙拍的记录片《老头》后问自己的一个问题，结论当然是你还是先老实歇着吧。我想我这还算是好的，我估计我的一个好友如果看了此片，可能感觉更惨，因为他会发现他自己喊来喊去一些拍摄理念已经被别人，这个别人还是一个从来没拍过片的二十多岁女同志，近乎完美地实现了。我这个朋友非常喜欢塔可夫斯基的片子，当年被一部《东边日出西边雨》给完全倾倒，自此我在icq上向一个网友吹这部片子拍得实在太好了时，她问：“挖，能让您崇拜如此，讲什么的？”，我回：“什么都没讲，这就是她和他们生活区一群老头，更准确说叫老人，混在一起两年，拍出的东西。哎，真的不想说，只等你们以后自己看。”，这里其实最后还有一句我磨来磨去，最终还是没好意思发给她的话：“何止崇拜，我想我们都已经爱上她了”，我用了“我们”，因为不仅我这近三张的人几乎是马上产生了一种追星族般的冲动，想了解杨天乙的一切情况，我想别的大部分看了此片的老少爷们，包括我那个也非常想拍记录片的朋友，估计看了《老头》之后都会爱上她，我这个朋友可是个酷人，我幸灾乐祸已经想到他到时看到这部片子后失魂落魄的情景。建议Y别看，看了后就要痛苦，当然也是幸福。
塔可夫斯基的中国传人。这样说可能有些对杨不公平，塔的片子我没看过，仅通过朋友的介绍来知道一些，但我想他多半是远景，不象杨是基本一直是近景，无比贴近的。《老头》可算是中国电影，特别记录片史上的里程碑之作。
平静就是最大的抒情。
小川绅介在一篇访谈中说：“我拍的时候最注意的是：在自己和对方建立起无话不谈的关系让我们拍之前，决不转动摄影机。”在这一点上，杨天乙做的最为成功，她不仅做到了使老头们在镜头面前非常自然，而且拍摄的地点也由外面的大墙边、路旁的树荫下移到了老人们的家里、床边，她拍了一个很短的，医生、亲属站在床边，老人的弥留之际的镜头（这个场景让我非常心跳，死亡信息扑面而来）。两年的拍摄的过程中，杨天乙已经使她的镜头成了那个生活区人群中自然的一部分，人们已经完全接受了她、它。
老头都亲呢地叫她：杨子。
关键在她做一个很好的拍者同时，也做到一个很好的听者。
二十多岁女同志可能容易让人感到亲切，
女孩一冷静就象佛。一尊石佛，冷硬加慈悲。
网友在谈阿巴斯的一个贴子中说：“我意识到，这或许就是大师高明之处，他把极端真实的东西呈现出来，看似不事雕琢，但是让人感受到的却是各种各样的所谓审美冲动，所谓源于生活，高于生活。”
看了片子，他就会明白什么才叫极端真实，什么才叫不事雕琢。
中国拍电影、拍记录片的老少爷们和杨天乙一比，我估计给他们起个名最合适：矫情一族。这几年他们拍的片子可算是矫情人做的矫情事，在各类报纸、杂志上发表的各类文字可算是矫情人说的矫情话。矫情人一般有两大特点，一是爱抒情，一是爱说话。情是大滥情，话是大废话。还好，现在《老头》出现了，
这是一部让人闭嘴的片子，
《北京的风好大》，扯蛋片，浮光掠影的东拍拍西问问，加一点泛政治化佐料，最糟的是，他们最起码的，拍记录片要对被拍者的尊重都没有，甚至以人们猛一见摄影机的不安、不适为乐，此种态度肯定是让人不能接受的。
杨在摄影角度及场景选择上审美直觉几乎是天生的。
《老头》影片介绍
杨天乙
1996年，我搬进北京清塔小区，有一天我路过看见一群人，觉得他们好看，就用摄像机纪录了他们。他们是一群退了休的老头，我叫他们大爷，大爷每天早上从家里出来，聚集在路边的大墙底下晒着太阳，聊着天，中午回家吃饭，午后接着出来，到五点钟左右回家吃饭，睡觉，夏天的时候，他们会转移到另外一个有树荫的地方去坐着。年复一年，他们准时出门，准点回家象是上班的人，二年多的时间我做完我的纪录，再经过大墙时，很多大爷我不认识，当年那些吸引我，让我停步观望的大爷有的生病，出不了门；有的离开小区到子女家去生活；还有几位大爷常说自己老了、没用了、是该走的时候了，我眼看着他们离去，深信他们前往天堂了。
下面是我和lance在icq的一次聊天中谈到一些看法，整理了下供大家瞅瞅。
wooder: Y在做甚，记录片真就是可歇手了。广州一个星期两部地在放。
lance:
我不明白的是,为什么你看到别人拍的好,就认为自己没法拍了?你哪出问题了?
wooder:
不是说我不拍，是说我们做不到象她那样有耐心，两年时间你能撑住，片中常常就是她先在那地等老头来了，吴文光介绍说是拍了两百多盘。和别人建立到她和老头那种关系，我是没信心，男同志我可真觉得不行，不是开两玩笑、递两根烟就达到了。
lance:
那你怎么不想想人家小川拍稻子拍了15年呢
wooder:
注意他是拍稻子，而杨是在非常近的拍人，而且场景就是我们最常见的生活区里，外面就是两场景：墙边和路旁树荫下。然后家里，这可是要见功力的。厉害厉害。
wooder:
我始终怀疑那些男同志们和人建立关系的深度，男女这方面确实不一样。
lance:
谁告诉你他只拍稻子,大量的内容还是拍农民,否则为什么会有你文章里引的那段话?你Y这显然是看完电影的通常反映,还没拔出来呢
wooder:
先不扯那么多了，反正你Y要拍先老实和被拍者呆上个一年几载的吧，杨非常注意一些背景，比如两个老头谈话，老头在两边角上，她主拍后面中间的一棵树为主景。
lance:
长期的交流显然是必要的,但也不至于几年,田野工作强调participant
observation,一年左右就差不多了,可以写博士论文了.我想,关键还在于你要表达的东西,有些东西需要积淀,有些东西就在面上,靠你自己去捕捉
wooder:
所以这种话俺就不敢说了，等你捕捉吧。
lance:
我只是想说,拍纪录片也有很多种,关键在于摸索出适合你自己性子的,有自己风格的方法.另外,扬和tarkovsky绝不可能一样,后者是典型的诗性电影,你要说跟阿巴斯相似我倒有点信
wooder:
对，塔比较抒情，就在这前两者我相信得远景才能办到，杨当然不能说是诗意。我说要闭嘴，就在于现不能太论它，杨本人没露过一点面，没说一句话，老头有时对她说话，她可能有回，不大声或者给抹掉了。这片子我先不能说作者有什么态度，无法论它无法论它。我更愿意谈谈它的取景上，
lance:
老周听见又要骂你了,什么取景,电影是运动,是空间,搞什么搞...
lance:
我知道你什么意思,你就说说有什么特点巴这方面
wooder:
特点想想我可有点说不来，比如生活区最日常的常景可以很漂亮。这个漂亮你应该可以明白吧？普通的生活场景，节奏慢，态度松，触动，漂亮。不需要你要表现什么。不是网破，是俺想半天，不知如何说。
lance:
问题是你要发现她是如何运用镜头做到这一点的压,否则不是白说?
wooder:
杨最经常用一个景头就是远景老头提着椅子什么的慢慢地离去，所谓远景就是挺开阔，老头一个走。她用得太多，我觉得有点过。
wooder:
为什么说关键在取景，角度选对就对了，因为镜头变换的不是很多，有也是慢慢地摇过去。取景对了，一直拍都没问题，象我刚才说的，俩老头在景两角，挺偏，中间拍一颗树。比如老头们一排坐在墙下晒太阳，她基本就是在前面正拍。
wooder:
我这是说取景角度。因为我发现我要拍就必须注意这个角度问题，这里我是在说一个美学观感问题。不煽情，一般要煽这种取景会很长，且静默，而且前面多半有些故事情节铺垫的。而杨不是。实拍，也有实地声音了。
wooder:
准备通过被拍者表现什么，我觉得很难事先想好，想好来拍你也就完了，只能长期混，大量拍。最后再凭感觉来剪吧。"表现"这个词吗，俺其实不想用了。
lance:
你干吗对用词这么敏感？你不想用至少得说出点道理来。表达不见得先于经验，等你拍出大量素材，你自然会有很多东西要表达。但，如果你去拍的时候对对象完全没有感觉，那你肯定比别人浪费更多的时间，你呆两年可能比不上别人呆半年捕捉到的东西丰富。而且，拍之前的深入交流本身就为你找到要表达的东西奠定了基础。
wooder:
所以说就在这了，我也想这个问题，因为俺觉得对谁都好象没感觉，心是冷的。而要拍，我想得先从感情上喜欢他们，亲切他们，这点你Y也好不到那去。
lance:
靠，你Y不要总是自以为是好不好，一看就知道你Y是自己骗自己。两分钟以前还在那儿哭着喊着说看了部片子就爱上谁谁了，这会儿又说对谁都没感觉。你没试过怎么知道？
wooder:
杨拍得好，我当然非常喜欢，不代表我就马上能喜欢和老头混在一起了。
lance:
你不喜欢跟老头混在一起没人逼你啊？你喜欢跟小扬妹妹混在一起你可以拍他啊？我说你怎么这么死脑筋哪？
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